El autor teatral

La figura del autor teatral tiene un reto particular, a diferencia del de otros escritores, y es que no se conforma con que su escrito sea leído o premiado sino que su propósito final es “la representación”, esa pieza construida, edificada sobre hombres y mujeres, que toma forma y cuerpo, “haciendo presente”, “representando” eso que pasó en tantas ocasiones por la imaginación de autor. En la representación no hay posibilidad de relectura, sucede una vez y recibe el juicio inapelable del público, o se aburre o participa.

 

Directores y empresarios de teatro son en muchos casos actores bajados de las tablas por la necesidad de ordenar el tráfico en el escenario o de realizar la producción de la obra y que hoy en día se han convertido en figuras fundamentales de la profesión.

 

Del papel a la vida

Una vez  el autor ha acabado su trabajo de plasmar en el papel a esos fantasmas y sus circunstancias, busca mediadores para darles vida. Es entonces cuando el director adquiere relevancia. “El director de escena ideal debería ser el mejor lector posible de la obra del autor, su interrogador más testarudo” –dice Gómez- y de esta manera conseguiría ver esa otra textualidad oculta tras el texto. De esta manera escribe de nuevo la obra pero no en el papel sino en el espacio de la escena. Al imaginar diálogos, desplazamientos y vestidos y llevarlos a la realidad mediante sus actores, se convierte en el primer espectador de la obra.

 

Existen directores laboriosos que “queriendo asegurar el efecto de la representación” fijan multitud de detalles con el fin de garantizar un resultado, a costa de esconder “la liebre” -término con el que José Luis alude a la imaginación del actor-. En lugar de eso, uno de los principales trabajos del director es estimular la imaginación del actor para que realice su propia búsqueda y encuentre esa textualidad no escrita propia del fantasma que ahora es honrado por el cuerpo del oficiante al que llamamos actor. Al encontrar eso “no escrito” propio del personaje encarnado, éste se convierte en persona, alguien real. Directores arriesgados son esos que trabajan con los actores de esta manera: presenciando cómo los actores, a veces de manera inconsciente e inesperada, realizan estos descubrimientos. Sin embargo, a veces los actores no están capacitados para ir en ese momento a esos lugares ocultos y se oyen los resoplidos del director que no consigue lo que busca y la liebre se esconde por la impaciencia del cazador inexperto. Esos actores pueden tachar a esos directores de desatinados o sin brújula y, si bien les hacen caso es simplemente por el temor a no trabajar más. Sin duda dirigir de esta manera resulta tortuoso.

 

Los ensayos son los periodos en los que el texto se va haciendo fluido y los actores-personajes van encontrando su función y sus pericias a la vez que surgen sus emociones y sentimientos derivados de lo escrito. También sus relaciones con otros personajes son reveladas y en conjunto llega a  formar un todo de “continuidad condensada”, que nos da una mirada diferente sobre la vida que no se puede encontrar sino a retazos en nuestras propias vidas. Esta resonancia emocional entre la vida ajena y la propia convierte el oficio de actor en algo práctico, “socrático”. Al llegar a este punto la obra puede representarse.